壱太郎：いなか者は、ちょっとぼやっとしている感じ。逆に泥棒は、ヒゲが生えていて悪そうな感じがするでしょう。パッと絵を見たときに、良い人なのか悪い人なのかがわかるというところを、大事に描いてもらいました。もうひとりおじいちゃんの目代さんがいますが、これが今でいう警察官になります。それぞれ濃いキャラクターで、見分けがつきやすいでしょう。歌舞伎の舞台メイクや衣裳、かつらを元に、小川かなこさんがよりオーバーに描いてくださいました。

小川：いつもは女の子を描くことが多いのですが、『茶壺』の登場人物は江戸時代の人で、しかもおじさん3人。描き始める前は「どうかな」と思いましたが、熊鷹のぶしょうヒゲやまげの結い方の違いなど、描いていてすごく楽しかったです。衣裳は、舞台のものとは少し変えていて、裃（かみしも）の模様を、泥棒のイメージに寄せて唐草模様にしました。
絵を描くにあたって、最初にいなか者が酔っ払って歩いてくるところの街並みを、どう描こうかから迷いました。おはなしには特に季節が書かれていなかったので、お茶が好きでお茶を買いに来たということから、「八十八夜あたりの春かな」と想像して。舞台とは違う絵本なりの風景というか、お茶どころである静岡、浜松の風景をちょっと感じてもらえたらなと思って、背景に春の植物を多く描きましたので、そこも楽しんでもらえたらと思います。

壱太郎：よく見ると、歌舞伎の舞台には登場しないモノが描かれているんですね。特に、寝ているいなか者を狙っている熊鷹を描いている絵では、鷹が雀を狙っているように見える「見立て」の構図になっているんですよ。松も、歌舞伎の舞台にある「書き割り」という大道具みたいなかっこうをしていますね。

壱太郎：子ギツネは自分のお父さんとお母さんをとても大事に思っていて、だから静御前のそばに居たのです。おはなしは絵本で楽しんでいただけたらと思いますが、くまあやこさんが描いてくれた子ギツネが、本当にかわいいでしょう。

くま：実際に歌舞伎の舞台を観たときに、忠信がキツネになりきっている仕草や言葉づかいなどにすごく感動したんです。それをうまく絵にできたらいいなと、こだわって描きました。舞台では人間の役者さんがキツネを演じていますが、絵本なので本当にキツネの姿で描きました。

壱太郎：『狐忠信』には静御前という女性も登場していますが、くまさんが描いてくれた衣裳がすごく素敵なので、じっくり絵をみてください。実際の歌舞伎の衣裳ではお星さまの柄のものはないので、かわいいなと思いました。

くま：「衣裳は自由に描いてもよいですよ」とおっしゃっていただけたので、楽しみながら描けたのがよかったです。

壱太郎：イベントでは私が読ませていただきましたが、音声アプリ「きくもん」では、私よりもより上手に尾上松也さんと尾上右近くんが読んでくれていますので、お子さんといっしょに聞いて楽しんでください。お子さんが先にうまくなっては困るというのであれば、親御さんだけ聞いていただけたら（笑）。

僕も、松也さんと右近くんに読んでもらうために自分でも何度も読んではいたんですが、イベントでは気持ちを入れてしっかりと読んだので、とても緊張しました。やはりひとりで何役も演じ分けるというのは、歌舞伎をやっててもとても楽しいことですし、『狐忠信』はナレーションを含めると５人の演じ分けが必要になるので、すごく自分でもこうしようかなああしようかなといろいろ考えてやっていました。読み手が変わると、また違う色も出てくると思うので。ぜひいろいろな方に読んでもらえたらうれしいなと思っております。

壱太郎：ひとり1役を受け持って、お友だちといっしょに読むと楽しいかなと思います。僕が『茶壺』で好きなのは、裏表紙の目代さん。困った顔をしているおじいちゃんが、かわいいなと思います。

小川：『茶壺』の舞台でもっとも象徴的なシーンが、ひとつの茶壺をいなか者と熊鷹がひっぱり合う場面です。『茶壺』は、熊鷹がいなか者の言うことややることをそっくりまねするのがおもしろいので、ふたりが対照的なかっこうになるように描きました。最後のシーンは、舞台だと熊鷹がゆっくり逃げていって目代が追いかけて終わるのですが、絵本では奥行きのある構図で、富士山を描いて土地の雰囲気を出してみたので、絵本でお楽しみください。

くま：舞台でもハッと驚かされたのが、人間の忠信からキツネに変わる場面でした。でも実は、その前から少しずつキツネの部分が出ているので、その変化に注目してもらえたらうれしいですね。

壱太郎：僕が好きなのは、その次のページの子ギツネがお父さんキツネとお母さんキツネに想いを馳せているシーンです。歌舞伎の舞台には、お父さんキツネとお母さんキツネが登場しないので、絵本ならではのグッとくる素敵な絵ですね。