PLAY! MUSEUM「谷川俊太郎　絵本★百貨展」イベントレポート 見て、聴いて、触って、感じて！

詩人の谷川俊太郎さんは、堀内誠一さんや長新太さんなどの絵描きさんと組んで、200作品におよぶ絵本を制作してきました。ことばあそびやナンセンス、世界の在り方を知る手掛かりになるもの、生きる楽しみと苦労、死や戦争など、谷川さんが絵本で表現した世界観は、現実世界の混沌をそのまま落としこんだかのように、多種多様です。でもひとつだけ、どの絵本を読んでも感じることがあります。それは、紡いだ言葉を私たち読み手の自由な解釈に委ねてくれる、大きくて温かな信頼。
そんな谷川さんの絵本20冊を取り上げ、いろいろな分野のアーティストがそれぞれに工夫を凝らして制作した展覧会「谷川俊太郎　絵本★百貨展」が、現在PLAY! MUSEUM（東京・立川）で開催されています。一歩足を踏み入れたら、ヘンテコで楽しい世界が広がる「谷川俊太郎　絵本★百貨展」のみどころを、絵本と一緒に紹介します。

今回の展示は、映像作家や建築家、写真家、講談師などのアーティストたちが「絵本の世界を現実でどう表現するか？」を考えて作った展示物が飾られています。もちろん絵本の原画も展示されていますが、眺めるだけではなく、音を聴いたり、展示物に触れたりして遊ぶこともできるのが特徴。足の向くまま、気の向くまま、目についた展示を巡っていると、本当に身体ごと、絵本の世界に入りこんだ感覚が味わえます。
 
その秘密は、“おもしろさ”を第一にし、それを訪れた人それぞれに感じてもらおうという、展覧会のコンセプトにあります。予備知識なんてなくても、誰もが楽しめるバラエティ豊かな展示は、まさに“おもしろさ”のデパート！ それでは早速、展示のみどころを見ていきましょう。

※紹介は展示順番ではありません。

展示場の入口で真っ先に目に飛び込んでくるのが「くるま」。車種は「シトロエン2CV」。谷川俊太郎さんが、人生で初めて買った車と同じ型だそうです。“かぼちゃの馬車”がデザインコンセプトになっているという、丸い屋根がかわいいこの車は、アニメ監督の宮崎駿さんも愛用しており、映画『ルパン三世 カリオストロの城』の冒頭で、伯爵家から逃げるクラリスが乗っていた車としても有名です。
 
「くるま」がなんでこんな所にあるのか、そのワケは後でわかるので、壁に書かれたメッセージに注目しましょう。一方の壁には、今回の展覧会のコンセプトを語る「いきているって すばらしい」の詩が、もう一方の壁には「えほんのくに」という谷川さんの詩が書かれており、ふたつ合わせて「展覧会の楽しみ」を教えてくれる内容になっています。展示を一周見てから改めてふたつの詩を読むと「なるほど」となるので、後から読んでも大丈夫。だって、入口から気になるモノがちらちらと見えるんですもの、子どもならすぐそっちに駆けていっちゃいますから！

矢印に導かれるように足を踏み入れてしまう、『ことばあそびうた』の展示。丸の中にうまく足が止まるかな？ 「かっぱ かっぱ らった」と口ずさみながら、ピョンピョン跳ねて楽しもう♪ 言葉のおもしろさと「けん けん ぱ」の動きがシンクロして、心も息も弾みます。

さまざまな視点からコップの可能性を追求・表現した、写真絵本『こっぷ』。「コップって、飲み物を飲むものでしょ」と分かっていた気になっていたら、大間違い。コップでつかまえる側なのか、それともつかまえられる側なのかで、世界がまるっきり違って見えてきます。コレを体験したら、もうコップの魅力に捕らえられてしまうかも。

展示場の中央ホールにある、角材で作られた長さ8メートルのベンチ。大きな丸いあなが一番目立つけど、よくよく見ると小さなあなもある。しかも、あなの持ち主が所有権を主張していて……。なんだかよくわからなかったら、とりあえずあなに入ってしまうのがおすすめです。なんともいえない、満足感が味わえるかも？
 
ベンチは本棚も兼ねていて、谷川さんと和田誠さんが一緒に作ったたくさんの絵本が並べられています。

大きな展示に気を取られていて、ふと下を向いたときに見つけた、かわいいひよこ。「ぴよぴよ」なきながら、どこに行くの？ 柱の後ろに回ってみてもいなくて「なーんだこれだけ？」と思ったら、進んだ先にちゃんといました。「ぴよぴよ」を追いかけて行くと展示場を出そうになるので、子どもと「ぴよぴよ」の追いかけっこには要注意。でも出口を出た先でも、「ぴよぴよ」に会えます。

お皿やタイヤ、シンバルやオレンジなど、我こそが「まるのおうさま」だと主張するまるたちが次々と登場しては去って行く様を、そのまま映像化。粟津潔さんのキッチュな絵をアニメーションで動かした、シュールで不思議な映像に引きこまれてしまいますが、「がしゃーん！」と割れる音で現実に戻される、なんとも奇妙な感覚が味わえます。

展示場で一番大きなスクリーンで上映されているのが、『とき』の映像展示です。恐竜たちがいた「おおむかしの そのまた おおむかし」なんて、自分には関係のない世界だと思っていたら、時間がどんどん進んで、人類が誕生して、遂に「わたし」も生まれちゃった！ 「時間」という概念を、感覚的に理解することができる福音館書店・かがくのとも絵本の名作の世界を、そのまま映像で味わいましょう。
 
『とき』は、「谷川俊太郎　絵本★百貨展」記念復刊版が出版され、PLAY! SHOP「絵本★百貨店」で購入することができますので、ぜひ展示会に足を運んでみてください。

『すきのあいうえお』は、谷川さんが好きなものを「あ」から「ん」まで出してもらい、それらを写真家の田附勝さんが日本各地から探し出して撮影した写真で構成したもので、展示場の中央にあるスクリーンで映像を観ることができます。「あられ」や「いるか」などわかりやすいものもあれば、「もくもく」なんて抽象的なものもあって、谷川さんの心の豊かさが伝わってくる展示になっています。
 
実は入口にあった「くるま」も、『すきのあいうえお』のひとつ。ほかにも、会場に「谷川さんのすきなもの」があるので、探してみましょう。
 
もうひとつ、谷川さんの真似っこをして、自分の『すきのあいうえお』を作ってみるのもおすすめ。やり方は簡単♪ スマホやタブレット、カメラを持っていろんな場所に出かけて、自分の好きなモノを写真に収めて、「あ」から「ん」まで並べてみればよいのです。それぞれ作った『すきのあいうえお』を見ながら、50音をヒントに当てっこしてもおもしそう。ちなみに、『すきのあいうえお』は映像の絵本で、今後写真絵本になる予定があります（刊行時期未定）。

『オサム』は、谷川さんが「コトバに書くのが難しいから、絵で描いてほしい」と書いた文です。谷川さんほどの人でもコトバに書くのが難しいなんて、いったいなんでしょうか？
答えは、谷川俊太郎さんの詩「ぼくのゆめ」に出てくる、大きくなったらなりたい存在「いいひと」です。『オサム』の文を見た絵本作家のあべ弘士さんは、すぐに「オサムはゴリラだ」とひらめいて、たちまち絵を描いたそうです。
そのオサムのシルエットを、本物のゴリラのような大きさで再現した展示物は、思わずなでたり抱きしめたくなったりする、ちょっぴり親しげな佇まいをしています。そこが「いいひと」の魅力なのかもしれません。

展示場で一際目立つ、大きなオレンジ色のドーム。実はコレ、おならをイメージしたものなんです。ドームの中には、子どもたちが大好きな絵本『おならうた』の原画があるのですが、ドームの天井がちょっと低いので、どうしても前屈みに。さらに耳をすましてみると色んなおならの音が聞こえてきて、まるで自分がおならをしている気分に！ いえ、傍から見ても、おならが出ちゃったときのかっこうです。でも大丈夫。ここなら、本物のおならの音がちょとくらい混じったって、ごまかせるかも？

白い壁に赤い板を渡しただけの、シンプルで素敵なおうち。横一列に整然と並べられたjunaidaさんの原画が、まるで窓のよう。「子どものころは、こんなちょっとした工夫で“おうち”が作れたんだな」と、童心に帰ることができる場所です。心が帰る場所、それが「おうち」なのかもしれません。

温かみのある木調の部屋の中にある、明らかに異質なアルミ材の小部屋は、「死」をテーマにした2冊の絵本の原画とコトバが、表と裏に分けて展示されています。表側は『かないくん』、内側は『ぼく』。まるで、外で触れるのは他人で、中にあるのは自分だと言われているよう。
円と直線を組み合わせた形の小部屋の中には、『ぼく』で描かれた、銀河の渦が見えるガラスドームが飾られています。銀河の中になにを見るのか、覗いてみると、今の自分の心がわかるかもしれません。

唐突に現れる緑のドア。あれあれ、ドアの横にはナゾのボタン。ん〜、これは押すしかないでしょう！ うんと力を入れて押しても、音は出ないし、ドアも開かない。意味はないけどおもしろいを体感できる、不思議なドア。あなたも見つけたら、いろいろ試してみてくださいね。ネタばらしをすると、実はドアの向こうに、タイガー立石さんの緻密な原画が飾られています。素敵な原画はぜひ、実際にその目でじっくり堪能してください。

展示場の中央に行く道にある、うす暗い「とんねる」。その壁面に飾られているのが、少女と人形の共存と別れを描いた写真絵本『なおみ』の写真です。写真家の沢渡朔さんが、この展示用に新たに調整して現像し直した写真を見ていると、頭上から女性の声が流れてきます。声の主は、高座ではちゃきちゃきした話しぶりで楽しませてくれる、講談師の神田京子さん。ここでは、訪れた人にポツポツとコトバを落としていくような話し方で、『なおみ』の世界を表現してくれます。

「まずはじめに じめんをかく」。真っ白な紙の上にペンで一本の線を引くことから始まる、長新太さんの「天地創造」。谷川さんのコトバにのって、次々と線が描かれ世界が広がっていく様子だけでなく、絵を描くとは世界を創ることなんだということが、壁面をぐるりと覆う長い絵を辿って体感できるダイナミックな展示です。頭上に設置された6箇所のスピーカーから流れる谷川さんの声を浴びながら、いつの間にやら心も体も絵本の世界へ。わーっと一気に見て疾走感を味わってもいいし、ゆっくりじっくりかみしめるように味わってもOK。その人なりの「スピード感」で楽しめます。

「戦争」をテーマにした谷川さんの絵本2作品をテーブルに並べて、「さあ、読んで！」と言わんばかりの展示です。『せんそうごっこ』は、谷川さんと三輪滋さんのコンビが生み出した隠れた名作で、おもちゃの取り合いから「けんか」が始まり、「せんそう」になってしまうというおはなし。1982年にばるん舎から発行された後絶版になっていましたが、2015年にいそっぷ社より復刊されています。ひょっとしたら、展示会で初めて見る方が多いかもしれません。
一方、『へいわとせんそう』は2019年に発売され、ロシアのウクライナ侵攻が始まったときには、多くのメディアに取り上げられて話題になりました。「せんそう」が起きたら自分たちの生活にどんな影響があるのかを、シンプルなコトバと黒のみを使った記号的な絵で表現。「へいわ」と「せんそう」を比べることで、読み手の心に訴えかけるつくりになっています。未見の方は、この機会に読んでみてください。
 

展示場の出口手前にある円形の部屋では、壁一面のスクリーンに『もこ もこもこ』のアニメーション映像を投影し、谷川さんの読み聞かせ音声を聴く、という約５分間の贅沢な時間を過ごすことができます。この展示映像は、6年前に絵本ナビで公開した「谷川俊太郎さん よみきかせ&インタビュー」動画が大きなインスピレーションになったそうです。

映像作家の岡本香音さんによる映像は、絵本に少しアレンジを加えて、『もこ もこもこ』が持つエネルギッシュな創造と破壊を表現。音声は、この展示会のために新たに収録したそうで、力まず、弾まず、淡々と読む谷川さんの心地よい声に癒やされます。チャンスがあれば、部屋に置かれているYogibo（ヨギボー）の大きなクッションに体を沈め、大いにリラックスしましょう。

展示会場には、この記事で紹介しきれなかった展示もあります。また開催期間中に、ギャラリートークや音楽会などの関連イベントも開催されますので、ぜひPLAY!のHPをチェックしてみてください。

ちなみに、「百貨展」という名前は、百貨店（デパート）をもじったもの。ひとつの建物の中で、衣食住に関わる物だけではなく、国内外のブランド品や美術品、宝飾品がそろい、屋上に観覧車など遊戯施設まであったデパートは、昭和時代、みんなの憧れの場所でした。大人にとっては、そんなノスタルジックな憧憬を思い起こされるメインビジュアルにも、心がくすぐられます。親子はもちろん、大人同士で行っても、楽しく遊べます♪